심사위원회는 고형렬 시인을 “한 시인이 정서의 편안함과 아득한 정신의 혼란스러움을 동시에 갖고 있는 이런 경우는 우리 시사에서 보기 드물다”며 “그는 우리 시가 지닌 서정적 전통의 흐름 속에 있으면서도 그것으로부터 예외적이고 독특한 자신의 길을 개척한 형이상학적 시인”이라고 평했다.
박방희 시조시인의 ‘삼릉 숲에서’는 “당대 사회문화적 쟁점의 와중에 제시하는 하나의 실마리”라며 “평등한 진리(不二), 치우치지 아니하는 바른 도리(中道)와 이 세상의 모든 존재가 서로 관계하면서도 서로 장애가 되는 일이 없다(相卽相融)는 불교적 세계관이 배어 있다”고 평했다.
또 심사위원회는 학술상 수상작 ‘禪, 발가숭이 어록’은 “그동안 송준영 주간이 천착해온 선의 수행서이며 선시의 이론서를 망라하는 작품”이라며 “현대인이 선사상과 선시를 공부하는데 중요한 지침이 될 것”이라고 기대했다.
특별상 수상자 천양희 시인은 “동음이의어를 매개로 한 기표의 즐거움, 유사어를 활용한 음상의 재미, 반복과 병렬을 통한 리듬의 기쁨 등을 바탕으로 사람살이의 깊이 있는 진실을 실감 있는 언어로 표출해 한국현대시의 정신적 현존을 한 단계 업그레이드했다”고 심사위는 평가했다.
고형렬 시인은 “나는 지금도 설악에서 무엇인가가 깨어지는 소리를 듣곤 한다. 아직 오지 아니한 우리의 고통 같기도 하고 어느 아라한의 희열 같기도 하며 그 선반에서 떨어진 사물 소리 같기도 하다. 산속에서 평생을 깎아가며 우듬지를 올렸을 어느 송백이 내장한 나이테의 침묵과 그 솔잎의 바람소리를 들려주려면 좀더 걸어야 할 것”이라며 “시를 대신하여 늘 수평선을 내다보던 설악산 너머 사진리 모래기의 두 형제섬에게 설악이 만든 이 상을 바친다”고 했다.
박방희 시인은 “시업에서 오래 겪던 혼돈과 헤맴은 결국 시조에 이르기 위한 시간이었다. 지금까지 읽어온 어떤 자유시들보다 견고하고 아름다운 시조, 시조의 형식과 율격은 혼돈에 질서를 부여했다”며 “질서를 통하여 저의 시는 품品과 격格을 얻었다고 말할 수 있다”고 했다.
송준영 주간은 “나는 순간 찰나의 미학을, 공과 같이 흐르는 흐름의 미학을 만났다. 아니 두 개의 질긴 일탈, 이 몸이 되어 만나고 그 속으로 들어가고 그는 있다. 하얀 백지는 거울이 되어 내어 놓는다”고 밝혔다.
천양희 시인은 “이제는 세상에서 제일 높은 ‘나’라는 산을 넘고야 말겠습니다. 영원성을 갈망하는 시의 낱말을 더 붙잡겠다”며 “삶을 겹눈으로 보면서 새로운 것에 늘 두근거리겠다”고 밝혔다.
유심작품상 시상식은 만해축전 기간인 오는 8월 11일 인제 백담사 만해마을에서 열리며, 각 부문 수상자에게는 각각 1500만 원의 상금이 주어진다.
전아하고 선미적인 시세계를 보여준 조지훈선생의 문학의 뜻을 기리는 ‘지훈상’을 받게 된 것은 저로서는 의외의 일입니다. 그 의외 속에서 문득, 까마득한 옛 시절을 간신히나마 건져올릴 수가 있었습니다. 저는 마치 무한으로 분열되고 경사가 가팔라지는 듯한 세계의 현실과 환상 속에서〈승무〉,〈고풍의상〉,〈낙화〉의 시세계에 대한 그리움을 강하게 느꼈음을 고백합니다. 모든 것이 분쇄된 듯한 시대는 저항하다 못해 이젠 버려진 형국으로 치장된 것 같기도 합니다. 이것이 우리들의 자화상일지 모릅니다. 불현듯이 “눈부신 노을 아래/모란이 지는” 산사의 “고우운 상좌 아이”가 부재하는 세계는 우리에게 무엇을 걱정하고 있는지에 대해 이미 외면하고 있는 듯도 합니다. 하지만 새로운 논리, 변명, 대안은 있는 것 같지만 우리를 안심시키지는 못하고 있습니다.
하지만 지훈의 정치하면서 고풍한 언어가 살아 있는 세상으로는 많은 사람들이 이젠 돌아갈 수 없는 노릇이라고 생각하고 있는 것도 같습니다. 그럼으로 하여 그의 시풍은 우리 시에서 몇 안되는 시적 추억으로서 제 가슴속에 살아서 불고 있는 혼과 바람으로 남아 있습니다. 특히 별이 있는 밤의 깊은 하늘을 향하는 ‘눈’을 통한 구도적 혹은 구애적 시경이며 이 지상의 아침에 낙화함으로써 보여지는 ‘꽃’의 인연상은 점점 깊어지는 화두처럼 저에게 새롭게만 다가옵니다. 그러나 우리는 결국 너무나 험한 지경에 다다랐을지라도 더 이상은 파편화될 수 없다고 판단할 때 어느 마음이든 지훈 시를 찾아 읽을 것이 분명합니다. 소란한 세상 속에서 지훈 시풍을 다시 기억하며 조용해지는 시간을 얻고 싶어지는 것입니다. 꽃을 떨구었던 그 나무에게 있었을 법한 이름 지어지지 않은 성품을 느끼면서 다름 아닌 저 자신의 품속에 잠시 머물라고 위로하며 독려하고자 합니다.
언제나 부족할 뿐인 저를 수상자로 선정한 심사위원 여러분께 감사드립니다. 저는 다시 한번 이 나라의 어느 산중에서 “한개 별빛에 모두우는” 눈동자를 기억하고 당대마다 소란한 정황 속에서 “꽃이 지기로소니/바람을 탓”할 수는 없는 노릇이라 할지라도 그러나 스스로에게 울고 싶은 아침이 없지 않았다는 고백을 듣는 것만 같아 몸 둘 바를 모르겠습니다. 녹음이 짙어가는 계절에서 저는 꽃을 기억하기가 쉽지 않다는 것을 알기에 꽃이 또 다른 말을 할 것 같다는 생각도 들지만 저 바람들이 몸을 뒤집어주는 잎사귀 뒤켠에서 열매가 크고 있다는 것을 말하고 싶어집니다. 허전하여 그것이 바로 우리네 자식들이라는 생각도 해봅니다. 시간이 걸리기를 다 자라야만이 갈 수 있는 지훈의 “서역 만릿길”이 이제는 초단위로 변하는 세상이라도 저는 더 먼 길을 골라 걸어서 갔으면 하는 생각도 하곤 합니다. 어찌해서라도 완전에 다가가는 누림을 얻고 느끼고 몸에 담고 알아서 건너가기를 또한 바라는 것이 아니겠습니까. 감사합니다.
芝薰의 이름이 붙은 문학상의 수상자로는 선생의 인품과 학덕에 걸맞는 업적과 개성을 가진 인물을 선정하는 것이 당연하겠지만, 그렇다고 그 일이 ‘작은 지훈’이나 ‘뒤에 온 지훈’을 찾아내는 일은 아닐 것이다. 심사위원들은 오히려 지훈이 뒷세대에게 기대하였을 창조적 활력을 중요하게 여겼지만, 선생의 웅혼한 그림자에서 완전히 자유로울 수는 없었다.
2001년 4월부터 2003년 3월까지 지난 2년간에 발간된 200여 권의 시집 가운데 심사 위원들이 최종적으로 주목한 시집은 모두 네 권이었다.
홍신선의 《자화상을 위하여》는 삶의 방식과 윤리적 기준이 뿌리부터 바뀌는 우리 시대에 자아의 자리를 역사적으로 정립하려는 한 선비 시인의 노력이 담긴 진지한 시집이다. 오랜 시력을 증명하듯 시어 하나하나에서 높은 기운이 감지되었다. 그러나 학자적 조심성에서 기인했을지 모를 강한 자기검열과 번잡한 비유와 은유로 인해 이 시집의 장점이 상쇄되고 있지는 않은가 느꼈다.
함성호의 《너무 아름다운 병》은 문명 비판적 시선과 실험 의욕, 그리고 시적 서정이 긴밀하게 어울려 있는 특이한 시집이다. 재치가 깊은 감정을 자극하고 언어는 빗겨 달아나면서도 힘차다. 안타까운 점은 이미 우리에게 익숙해진 문화적 코드들을 너무 자주 만나게 된다는 사실이다. 대담하고 과격하기까지 한 이 형식과 언어의 실험들은 시인을 사로잡고 있는 문명의 허황함을 흥겹고 애잔하고 어지럽게 증명하는 지점에 아직 머물러 있는 것은 아닐까.
유종인의 《아껴먹는 슬픔》은 저자의 첫 시집이다. 젊은 날의 고통과 상처와 좌절을 높은 탄력으로 노래하는 이 시집에는 이른바 ‘잘 빠진 시’가 많다. 말이 색깔과 선율을 아울러 누리고 있어 이 시인의 타고난 재능을 드러낸다. 심사위원들은 이 젊은 시인의 두 번째 시집을 기다리자는 데 뜻을 모았다. 저자는 두 번째 책부터라는 프랑스 속담도 있다.
수상자로 선정된 고형렬의 시집 《김포 운호가든집에서》는 ‘쾌적한’ 장치가 없어 그 장점이 쉽게 드러나지 않는다. 비유에도 상징에도 크게 의지하지 않는 그의 시들은 자주 산문에 가깝다. 그러나 이 시집을 천천히 주의 깊게 읽는다면 삶의 깊은 슬픔과 사물에 대한 고양된 사랑이 아프게 전달되어 오며, 항상 앞서 나가는 말을 막고 시가 있는 곳에서나 없는 곳에서나 우직하게 진실에 천착해온 이 시인을 존경하게도 된다. 한 걸음씩 천천히 더 높은 자리로 올라가는 이 시인에게 지훈상을 주게 된 것이 기쁘다.