권수진의 시가 춤추는 세상

[본상] 오월사리 혹은 풀치의 춤 / 윤경예

나는 먼 데에서 와서 비늘이 긁혔다가 새로 돋는 정오의 바다를 봐요

심해의 어둠에 미끄러지는 걸 좋아하는 풀치들

아가미 내리그으며 쏟아지는 어둠 속에서

수평선으로 당겨졌다가 이내 물러서는 춤을 추고 있는지

당신은 그 춤을 오월사리라고 이야기했지요

바다의 첫말을 꺼내기도 전

귓불 먼저 몽글해지는 소리 같았죠

검은 여로 와서 함께 덮은 웅숭깊은 별의 덫개였을까요?

가늘고 긴 당신의 숨소리처럼 봄빛 덜 빠진 바다

아직 두꺼운 낯을 가진 여름은 시작되지 않았죠

그래서 심해는 차고 깊고 해초들은 무섭게 자랐죠

어떤 쪽에서도 출항기를 쓰는 뱃고동 소린 들리지 않았죠

그러나 저 무수히 많은 오월사리가 사라진다 해도

당신은 결코 저 춤을 건지는 일은 멈출 수 없다고

물이 살져 오른 포구에서 기어이 닻을 올리고 있었죠

심해 밑이 아가미 명당인 걸 당신은 어떻게 알았을까요

다순구미 볕을 괴고 있던 당신의 어깨가 들석거릴 때

다 갯바닥에서 피어오르는 저 춤 때문에

머리 풀린 어스름이 해안가로 변져온다고 했지요

심해는 비늘밖에 보이지 않아 심해라지요

나는 지금 뼛속까지 훤히 비추고도 남을 저 춤을 따라가요

내 몸이 짠내 나는 파도임을 아는 난 풀치니까요

[남도작가상] 국도 1호선 표지석 앞에서 / 김현장

대의동 모퉁이에 엉거주춤 앉은 노인

검게 바랜 손으로 표지석을 만진다

멀어진 신의주 고향길

눈 가득 울음 고여

목젖까지 차오른 그 사연을 펼쳐보면

동란 때 목포로 와 머구리 잠수부로

가는 줄 하나 의지해

잠든 바다 깨웠다

평화광장 머구리횟집 칠흑 내리 밝히는데

가을비는 알콜과 섞여 부재로 다강고

적막 투명한 울음이

가슴을 적신다

[심사평]

목포문학상 후보작으로 예심을 거쳐 본심에 올라온 작품을 숙독하면서 응모하신 분들의 뜨거운 목포 사랑을 알 수 있었다. 그러나 일단 그 사랑의 마음을 어떻게 표현했는가에 따라 좋은 시냐 아니냐가 판별된다는 점을 먼저 말씀드리고 싶다. 여기서 ‘표현’을 강조하는 이유는 그 방법에 있어서 문체나 문장의 완성도도 중요하거니와 작품에서 나타내고자 하는 주제 의식이 명확해야 한다. 시는 삶에 대한 명상과 언어에 대한 명상이 얼마나 잘 조화를 이루고 있는가도 ‘표현의 방법’에 포함될 것이다. 시는 한사코 형이상학이 아니다. 현란하거나 난해하게 쓰려는 유혹을 뿌리쳐야 소통과 공감의 좋은 시가 완성될 것으로 믿는다.

후보작 중 「갯벌을 읽다」는 “문장” “경전” 등 기시감이 느껴지는 단어들과 표현들로 신선함을 느끼기 어려웠다. 응모작 세 편의 수준도 심사의 대상임을 알아주길 바란다. 「그곳에 갔네」는 치열한 시적 감각이 아쉬웠다. 동시에 관념성을 극복하는 것도 중요한 점임을 부탁드리고 싶다. 「목포의 신사」는 상상력은 좋으나 그 상상력을 구체적인 실존 경험으로 되살렸으면 좋았겠다는 아쉬움을 남겼다. “바다의 후손 갈매기” “밤이면 해골을 쓰고 달려오는 파도” “백구두를 신고”와 같은 표현들도 다시 한번 생각해보길 바란다. 「폐항」은 주제에 맞추려 하다 보니 이미지나 표현 자체가 너무 어둡다. 오히려 폐항이라는 시적 대상에 대한 따뜻한 시선과 긍정적 사유가 녹아들었더라면 훨씬 더 좋았겠다는 아쉬움이 남았다. 「십이동파도선의 해남청자, 새를 품다」는 시조로서 정형적인 언어 구조상 자유시보다 훨씬 미학적 균형이 요구되면서 동시에 공감대 형성도 중요하다는 점을 인식해주었으면 좋겠다.

최종적으로 「오월사리 혹은 풀치의 춤」을 본상 당선작으로, 「국도 1호선 표지석 앞에서」를 남도작가상 당선작으로 선정하였다.

본상 당선작 「오월사리 혹은 풀치의 춤」은 제목도 시에 포함된다는 사실을 알고 있는 듯 다른 작품들에 비해 신선하고 시적 사유와 사물을 바라보는 개성적인 눈이 남다르다. 특히 탄탄한 구성과 신선한 표현 그리고 이미지의 전개가 힘이 있어 시 읽는 재미를 더해준다. 함께 응모된 두 편의 작품들도 긍정의 눈으로 세계를 보는 자신만의 문체의 완성도가 높다.

남도작가상 당선작 「국도 1호선 표지석 앞에서」는 목포가 신의주까지 대한민국 국도 1호선의 기점이라는 표지석을 소재로 하여 “동란 때 목포로 와 머구리 잠수부로” 삶을 살아온 실향민 “노인”을 등장시켜 한 편의 드라마를 아주 자연스럽게 시조의 형식에 잘 담아낸 점이 감동적이다. 특히 첫 번째 수의 “울음”이 세 번째 수에서 “긴 적막 투명한” 속울음으로 승화되면서 국도 1호선 표지석이 내포하고 있는 의미와 상징성을 잘 표현해주고 있다.

당선되신 두 분께 축하의 말씀을 드리고 탈락하신 분들께는 격려의 박수를 보낸다. 요즘처럼 모순이 난무하고 완고한 마음의 시대에 시가 얼마나 소중한 위로와 안식을 주는 것인지 심사 내내 느꼈음을 고백한다.

본심위원 : 허형만

[본상] 나비, 우화를 꿈구다 / 김수형

- 이매방*의 승무를 보며

어깨를 들먹이다 흐느끼며

울음 끝 곤한 잠에 취한다

한 사람의 생애는 웅크림으로 시작되는가

온몸이 오므라드는 고독

손가락 하나 펼 수가 없다

이승의 사랑을 두리번거린 죄일까

꽃을 상상하는 동안

수천 번 눈물을 퍼 온 무늬가 온몸에 새겨진다

몸 밖으로 나가고 싶은 춤이 천천히 발끝을 내님다

꽃향기가 반짝이는 순간,

단 한 번의 날갯짓을 위해

안간힘으로 몸을 비튼다

연못을 건너가는 노래들의 수런거림

오래 따르던 욕망의 길들이 흩어져 가는

풍경의 한 모서리에서

사랑이여, 얼마나 울었던가

그림자가 허공을 휘청이며 건너가

걸음만 남기고 사라진다

끝끝내 몸 속에서 살던 춤은 몸 밖으로 나왔다

그의 몸은 사라지고 춤만 거기 남아서

생의 가장 눈부신 날개를 햇살에 말리고 있다

* 이매방(1927~2015) 목포 출생의 한국 전통 춤 거목, 중요 무형문화재 제27호 승무 예능 보유자

[남도작가상] 목포, 울컥 그리운 / 김옥구

1. 째보선창

할매는 두 손에 바다를 키운다

퍼덕이는 아침부터 간간한 저녁

할매는 바다를 끌어다 선창에 풀어 놓는다

물혹 같은 낮달이 짭짤하게 뜬 하늘

칼질 당한 하루도 지느러미가 잘리고

칼날이 수평선도 그었나

핏물 배는 저녁

2. 용꿈여인숙

주전자 가득 끓던 멀미가 살던 곳

말 한마디 없이도 서로의 눈빛을 잃고

눅눅한 이불을 당겨

누추한 꿈 덮어준 밤

목매달던 첫사랑 이름을 적어둔 벽

봄은 가고 먼 곳의 그대 아무렇게 늙어가도

언젠가 당신과 내가

한 번은 머물던 방

3. 김우진

축음기 속 그대 노래, 밀물에 부서진다

내 삶에 세 든 당신도 참 오래 견뎌냈구나

눈이 먼 사랑 하나가 서늘하게 밟는 음역

지금은 야윈 달빛을 이불처럼 덮는 시간

심금 뜯는 수평선이 빗방울 튕기면

이제야 바다를 건너는 파도의 맨발, 맨발들

[심사평]

‘전국’과 ‘전남’의 예심 통과작 총30편을 숙독하였다. 각각 세편 씩 모두 열 분이었지만 누구의 작품인지는 알 수가 없었다. 선고 관리를 철저하게 하고 있다는 반증이기도 했다. 11회의 연륜도 있었지만 예심으로 걸러진 작품은 시적 역량이 탄탄하고 세련되고 된 느낌으로 다가왔다. 그럼에도 불구하고 공모 소재가 남도의 자연과 역사, 문화 등으로 제한된다는 점 때문이었는지 모르지만 다소 작위적이거나 답답하게 느껴지는 작품들이 상당수 있었음을 지적하지 않을 수 없다. 의욕이 앞서 주제나 소재가 서정적으로 잘 육화되지 않아서 생기는 현상이라고 볼 수 있다.

응모된 작품 중에 주목이 되는 것은 「나비, 우화를 꿈꾸다」外, 「목포, 울컥 그리운」 外, 「바지락을 읽다」外, 「세발낙지」外, 「목포 먹갈치」外 등이었다.

이 다섯 분의 작품은 모두가 개성이 있고 나름대로 시적대상에 대해 진지한 성찰을 하고 있어 많은 고민을 하게 되었다.

「바지락을 읽다」外에서는 독자의 호응과는 다르게 시적대상을 너무 의도화하여 이끌려고 한 점(“우중의 중심, 이곳으로 모여든다” ), 부자연스러운 비유와 서술형 어조의 단순한 처리 등이 거슬렸다. 「세발낙지」外의 작품은 시적 상상력이 다소 부족하고 이완된 긴장감이 문제가 되었고, 「목포 먹갈치」外 서술형 어조의 반복과 과거형, 시적 역동성이 다소 미흡한 점이 문제가 되었다.

최종적으로 「나비, 우화를 꿈꾸다」外를 본상으로 「목포, 울컥 그리운」 外를 남도작가상으로 결정하였다.

「나비, 우화를 꿈꾸다」 의 작품은 전통춤의 거목인 한 사람의 생애를 우화를 하는 나비의 형상으로 비유하며 그 표면 뒤에 내재하는 고뇌와 예술혼을 심도 있게 그려내고 있다. 묘사에서 진술로 넘어가는 과정과 마지막의 효과적 여운 처리가 수많은 절차탁마의 결과임을 여실히 알 수 있었다. 「목포자연사박물관-공룡우표」, 「삼학소주」 또한 시적 상상력과 안정감이 돋보였다.

「목포, 울컥 그리운」 작품은 목포의 가장 인상적인 세 부분을 그리고 있는데 <째보선창>에서는 지느러미도 칼질 당한 하루의 삶을 마지막 종장에서 선명하게 잘 처리하고 있다. “문이 먼 사랑 하나가 서늘하게 밟는 음역音域”이라든지 “파도의 맨발, 맨발들”의 표현도 쉽게 얻어진 표현들이 아니다.

두 분에게 축하를 보내며 아쉽게 탈락한 다른 분들에게 위로를 보낸다. 모두 문학을 사랑하는 마음을 지켜 우리 시단에 좋은 역할을 하는 시인이 되어주길 바란다.

본심위원 : 이지엽